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Una melodia allegra può far alzare chiunque dal letto al mattino, ma per gli amanti della musica e gli artisti, portano il loro apprezzamento per la musica un passo avanti con un semplice tatuaggio musicale. Questo può essere qualsiasi cosa, da una linea di note musicali della loro canzone preferita, uno strumento adorato o persino un artista musicale amato.
Molti signori si fanno tatuaggi musicali perché possono facilmente legare le loro emozioni e ricordi ad esso, quindi ogni volta che ascoltano una certa canzone, possono rivivere quel momento ancora una volta.
Ad alcuni ragazzi piace farsi tatuare strumenti musicali come microfoni per chi ama cantare o chitarre per chi ama suonarlo. La musica può essere una parte enorme della vita di qualcuno e un tatuaggio che rappresenta il loro amore per essa simboleggia sia la sua importanza per loro sia la loro volontà di amare o suonare musica per sempre, nello stesso tempo in cui dura un tatuaggio.
Non a tutti piace un grande tatuaggio, così molti si rivolgono a disegni di tatuaggi musicali semplicistici come una nota specifica o una chiave di violino, una chitarra o un pianoforte minimalisti o una citazione lirica della loro canzone preferita.
I tatuaggi musicali semplici sono piuttosto flessibili, quindi possono essere posizionati praticamente ovunque sul corpo. Se sei un grande ammiratore della musica e vuoi mostrarlo, le braccia e la parte posteriore delle gambe sono aree popolari.
Questo è un fantastico tatuaggio nero e grigio che prende un concetto semplice e lo esegue perfettamente. L'artista utilizza un lavoro di linea pulita per creare questo design giocoso che non ha bisogno di ombreggiature per creare un tatuaggio interessante. Le mani scheletriche sono ben eseguite e la scelta dell'artista di utilizzare solo le dita dello scheletro sulla mano fretting aiuta a mantenere una composizione equilibrata senza nulla togliere al pezzo nel suo insieme. Questo pezzo mostra cosa può fare un artista di talento con un po' di inchiostro nero e un concetto solido per un tatuaggio.
Ecco un altro ottimo esempio di basso stilizzato, questo che utilizza una tavolozza di colori limitata per aggiungere un po' più di bagliore rispetto ad altri design simili che utilizzano solo inchiostro nero e grigio. L'artista utilizza temi comuni nell'arte astratta, come piegare il manico della chitarra e sovrapporre il colore sulla chitarra senza attenersi al contorno esatto, per creare un tatuaggio più interessante. Questo pezzo utilizza anche un contorno molto più ampio rispetto ad altri pezzi simili e utilizza linee implicite e spazio negativo per catturare con precisione l'impressione di una chitarra senza utilizzare uno stile realistico. Questo pezzo servirà come una grande commemorazione dell'amore di chi lo indossa per la musica e per l'arte in generale.
Qui, il soggetto è una Fender Stratocaster, una delle chitarre più identificabili e iconiche nella storia del rock and roll e lo strumento preferito di tutti, da Jimi Hendrix a Kurt Cobain. È un'ottima scelta grazie alle linee inconfondibili, e qui l'artista coglie perfettamente questa singolare forma. Anche se questo è un design semplice, la posta in gioco è alta e nelle mani di un artista minore potrebbe finire in un disastro. Le linee rette che formano il collo sono impeccabili e le curve sul corpo sono lisce e uniformi, quasi dando l'impressione che l'artista abbia tirato l'intero pezzo in un unico movimento fluido. Questo servirà come tributo a uno degli strumenti musicali più influenti degli ultimi 75 anni.
Questo pezzo ha un design interessante e utilizza una tecnica rilassata per creare un tatuaggio unico. Il "ghetto blaster" è un'immagine iconica, anche se le generazioni più giovani potrebbero chiedersi a cosa serva il lettore di cassette e l'incorporazione di una mazza da baseball e la tecnica illustrativa conferiscono a questo disegno un aspetto sciolto, simile a un graffito. Anche se questo stile potrebbe non essere la tazza di tè di tutti, non c'è dubbio che questo pezzo abbia un significato speciale per chi lo indossa e mostrerà il loro amore per la musica al mondo.
Questo è un design interessante che utilizza cerchi concentrici e linee sottili per creare un tatuaggio astratto per chitarra che evoca immagini di progetti e schemi. L'artista sovrappone cerchi di diverse dimensioni che utilizzano diverse tecniche di linea: alcuni sono pieni, alcuni iniziano e si fermano e alcuni incorporano punteggiatura e punti. Questo aiuta a creare un design più dinamico che rompe il contorno della chitarra senza interrompere la forma così tanto da perdere l'intenzione. Questo è un tatuaggio unico nel suo genere che dimostra non solo l'amore per la musica di chi lo indossa, ma anche la sua sensibilità artistica unica.
Questo è un pezzo semplice che incorpora diversi elementi di design in un tatuaggio interessante e personale. Al centro del disegno c'è una chiave di violino, creata usando inchiostro nero alternato e spazio negativo, che è poi circondata da un cerchio ben eseguito composto da un lavoro di punteggiatura pulito. Di seguito è incorporato un unalome, un simbolo buddista che rappresenta il percorso verso l'illuminazione, che inizia con il lavoro a puntini e gradualmente passa a una linea solida e sottile. Nella parte superiore del disegno c'è un cerchio più piccolo e perfettamente rotondo composto da inchiostro nero e ombreggiature bilanciate che completano questo tatuaggio unico e altamente personale.
Questo è un ottimo design che consente a chi lo indossa di mostrare con orgoglio sul proprio corpo il ruolo principale che la musica gioca nella loro vita. Ci sono diversi elementi in questo tatuaggio che sono impressionanti, il primo dei quali è la singola linea quasi perfettamente diritta che forma la spina dorsale della chiave di violino e si estende fino alla lettura dell'ECG. Anche il modo in cui le linee nelle battute della notazione musicale si avvolgono e si piegano per formare la chiave di violino è impressionante: l'artista cattura perfettamente l'aspetto della carta se un foglio fosse attorcigliato in questa forma. Questo è un tatuaggio eccezionale che si distingue da altri disegni simili grazie all'abilità e all'attenzione ai dettagli dell'artista.
Questo artista ha adottato un approccio impressionistico per creare questo semplice e adorabile tatuaggio per chitarra acustica. La sensazione libera e illustrativa è perfettamente catturata qui, dando l'impressione di pennellate naturali su tela. L'inchiostro nero è completamente saturo, aumentando il contrasto e aiutando questo tatuaggio a distinguersi dal tono della pelle pallida di chi lo indossa. Il posizionamento prominente sull'avambraccio consente a chi lo indossa di mostrare facilmente il tatuaggio e assicura che tutti capiscano quanto siano importanti la chitarra e la musica in generale nella vita di chi lo indossa.
Questo pezzo utilizza linee sottili e sfumature grigie per creare una commemorazione permanente dell'amore per la musica di chi lo indossa. Il lavoro di linea è pulito e preciso creando le barre fluide di notazione musicale che attirano l'attenzione attorno all'intero pezzo. C'è anche un'ombreggiatura nera e grigia ben eseguita in questo disegno che aggiunge profondità e crea l'effetto delle ombre che cadono sulla carta arrotolata, mentre la piccola filigrana decorativa e gli svolazzi completano questo piccolo e dettagliato tatuaggio ispirato alla musica.
Questo è un pezzo adorabile che utilizza un semplice lavoro di linea per creare un interessante tributo all'amore per la musica di chi lo indossa. L'artista adotta un approccio minimalista alla chitarra, utilizzando solo poche linee ben posizionate per comporre il contorno; usano l'inchiostro appena sufficiente per catturare efficacemente l'impressione di una chitarra. Gli altri componenti della chitarra, il manico e la buca, sono creati incorporando una chiave di violino stilizzata che corre lungo il centro della chitarra, limitando nuovamente il design alle linee assolutamente necessarie per trasmettere il concetto di chitarra. Questo è un esempio di come un'idea semplice ma ben pianificata può trasformarsi in un grande tatuaggio.
Ecco un tatuaggio pulito, nero e grigio di un microfono Classic Retro Dynamic Vocal che rappresenta l'importanza della musica nella vita di chi lo indossa. Qui, l'artista utilizza linee pulite per creare il contorno di questo pezzo di hardware musicale per eccellenza e incorpora una chiave di violino stilizzata con barre e note musicali per aggiungere un altro strato a questo tatuaggio. Una parte interessante di questo tatuaggio è la scelta dell'artista di utilizzare uno schema di ombreggiatura molto più limitato sulla parte inferiore del microfono rispetto alla parte superiore. Mentre alcuni potrebbero dire che questo lascia il pezzo un po' incompiuto, aggiunge un po' di contrasto stilistico a questo design minimalista.
Questi adorabili piccoli tatuaggi sono uniti dal tema comune dell'amore e dell'apprezzamento di chi li indossa per il potere della musica. Sul suo petto c'è una piccola chiave di violino, ma sapientemente applicata, che utilizza linee pulite e attenzione ai dettagli - notare il piccolo spazio negativo utilizzato sul serif per creare un punto culminante - per produrre un tatuaggio affascinante. Anche la sceneggiatura sul bicipite interno è eccellente. Segue una linea retta ed è ben saturo e coerente, catturando perfettamente il potente sentimento sull'importanza della musica come mezzo di comunicazione.
Questo grande tatuaggio sulla spalla nero e grigio servirà come promemoria permanente dell'enorme ruolo che la musica ha svolto nella vita di chi lo indossa. Prima di tutto, la saturazione dell'inchiostro nero in questo pezzo è eccellente; non c'è nessuna delle macchie che spesso affliggono grandi strisce di inchiostro nero. In secondo luogo, il lavoro di linea è pulito e preciso, particolarmente evidente nelle linee perfettamente dritte e nell'angolo preciso del simbolo del crescendo nella parte inferiore del pezzo. Infine, questo tatuaggio è interessante per la varietà di simboli musicali in mostra. Questi non sono caratteri comuni che un appassionato occasionale riconoscerebbe; sono simboli musicali avanzati e la loro incorporazione garantisce quasi sicuramente che chi li indossa è un musicista per tutta la vita, forse un artista in carriera.
Questo design semplice ma interessante prende i controlli da un CD o un lettore multimediale e li trasforma in questo tatuaggio significativo. La posizione fuori asse segue la naturale pendenza delle spalle di chi lo indossa e incorpora il design con l'altro lavoro esistente, mentre la tavolozza dei colori limitata e la mancanza di contorni rimangono fedeli all'ispirazione per il pezzo. Questo tatuaggio senza pretese fungerà da dichiarazione permanente, mostrando l'amore e l'apprezzamento per la musica di chi lo indossa affinché tutti possano vederlo.
Questo è un grande tatuaggio nero e grigio di un disco in vinile, ben visibile sull'avambraccio di chi lo indossa. Qui, l'artista ha utilizzato un eccellente lavoro di linea in combinazione con alcune sfumature di lavaggio grigio per catturare perfettamente i solchi nella cera, mentre l'uso esperto dello spazio negativo per ottenere l'effetto della luce che si riflette sul disco, creando ampi riflessi, è impressionante e un testimonianza dell'abilità e della lungimiranza dell'artista. Questo è un tatuaggio semplice che utilizza un lavoro pulito e accurato per creare una riproduzione inconfondibile di un disco, assicurando che tutti coloro che lo vedono conoscano il mezzo musicale preferito di chi lo indossa.
Mentre alcuni preferiscono i suoni caldi del vinile, gli oscillogrammi sono una rappresentazione musicale più comune nell'era digitale. Qui chi lo indossa ha scelto una rappresentazione visiva di un audio registrato - forse una canzone significativa, o forse anche una registrazione vocale di una persona cara - e l'ha posizionata in modo prominente sul proprio avambraccio. L'artista utilizza un lavoro di linea sottile pulito e preciso per creare quello che sembra essere un design semplice, tuttavia, se questo pezzo è abbastanza accurato, potrebbe essere utilizzato per riprodurre l'audio reale con l'aiuto di un software per computer, consentendo a chi lo indossa di prendere in modo permanente questo registrando con loro ovunque vadano.
Questo artista ha un approccio più sciolto a questo design a colori e chiavi di violino con risultati adorabili. Un'ampia tavolozza di colori viene utilizzata con grande effetto qui, prendendo un design familiare e iniettando colori vivaci per aiutarlo a distinguersi da pezzi simili. Il modo in cui l'artista evita il lavoro di linea a favore dello stile organico, a mano libera, ad acquarello è eccellente ed evoca immagini di dipinti impressionisti. Mentre alcune persone preferiscono il lavoro di linea audace di altri stili di tatuaggio, questo è un ottimo esempio di come il colore ben applicato può portare un pezzo senza la necessità di un lavoro di linea continua.
