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Quasi tutti amano la musica. Che si tratti di rock classico, hip-hop o jazz, ce n'è per tutti i gusti. Alcune delle persone più influenti del secolo scorso sono stati musicisti che hanno molto da dire (Bono, ci sei?). Ma la cosa più avvincente di molti di questi artisti, e ciò che dà loro così tanta influenza sulla vita delle persone, sono spesso i loro viaggi personali, che si tratti di come sono cresciuti o di come hanno inseguito la fama.
È stato detto che la musica può lenire l'anima e portare gioia alla propria vita, e spesso nel caso di molti di questi artisti è esattamente ciò che li fa andare avanti. Oggi abbiamo messo insieme un elenco dei migliori film biografici musicali di tutti i tempi, offrendoti solo il meglio del meglio di queste storie dalla canzone allo schermo.
1. Cammina sulla linea (2005)
Regia di James Mangold (Logan), Cammina sulla linea parla di Johnny Cash (Joaquin Phoenix) e delle sue lotte con l'alcol e l'abuso di sostanze, per non parlare dell'inizio del suo corteggiamento roccioso con June Carter (Rese Witherspoon). Mentre parti della storia sono abbellite (Cash non ha avuto una relazione così travagliata con suo padre come il film ti farebbe credere), il messaggio generale di amore e perdita è forte, così come le performance musicali di Phoenix e Witherspoon ( quest'ultimo suona anche meglio dell'originale).
Il Non sono io, piccola la performance è particolarmente straziante poiché Cash decide di lasciare ufficialmente una donna per un'altra. Molti fan di Cash e membri della famiglia, come sua figlia nella vita reale Rosanne Cash, sono stati critici nei confronti del film, tuttavia, poiché non racconta alcuna storia di Cash oltre gli anni '60, è difficile giudicare l'intera vita della leggenda del paese guardando questo film. Le esclusioni includono la sua controversia socio-politica e la forte fede cristiana, che sono diventate entrambe un punto fermo della sua carriera, guadagnandosi il soprannome e la reputazione di Man in Black.
2. Direttamente da Compton (2015)
Direttamente da Compton è un film biografico tutto sul famigerato gruppo hip-hop N.W.A., dalla loro ascesa iniziale alla fama fino alla loro eventuale caduta, ed è eccellente.
Il film sembra costantemente prenderti a calci nelle viscere, con esibizioni che vendono davvero la storia che il Boyz-n-the-Hood stanno dicendo. È crudo, emotivo e infliggerà una risposta appassionata mentre vedi cosa Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) e il resto dell'equipaggio in realtà hanno attraversato per lanciare la loro carriera.
Il film, diretto da F. Gary Gray (che in precedenza ha diretto i video musicali di Dr. Dre e Ice Cube), proprio come N.W.A. stessi, ha finito per essere super controverso. Oltre alla vera violenza di gruppo che si è verificata sul set (come una vera sparatoria durante le riprese a Compton), N.W.A. membro MC Ren (interpretato da Aldis Hodge nel film) e fondatore della N.W.A. il membro Arabian Prince (che è stato rimosso del tutto) si è espresso contro l'esclusione dal film delle loro storie. Ma ehi, hanno convinto il figlio di Ice Cube a interpretarlo nel film, quindi è abbastanza carino!
3. Rocketman (2022)
Probabilmente il film più sperimentale di questa lista, Uomo razzo, diretto da Dexter Fletcher (Bohemian Rhapsody) è una storia sulla vita e sui tempi dell'icona pop britannica Sir Elton John, interpretata magistralmente da Taron Egerton. A differenza di molti dei film in questo elenco, Uomo razzo, intitolato come l'omonima canzone di John del 1972, non è mai stato concepito per essere una rappresentazione "cronologicamente precisa" della vita di Elton John.
Invece, utilizza tecniche più sperimentali e astratte per raccontare una storia molto specifica. È davvero unico per quanto riguarda i film biografici, con Elton John e il marito David Furnish che agiscono come produttori, avendo un contributo considerevole nella produzione del film.
Egerton interpreta davvero Elton John, mostrando le sue lotte con le dipendenze (alcol, droghe e sesso) mentre esegue anche potenti numeri musicali impostati sui brani più famosi di John. Con 21 canzoni diverse nella colonna sonora (più un nuovo singolo eseguito da Egerton ed Elton John stesso), c'è così tanta eccitazione in ogni numero.
4. La storia di Buddy Holly (1978)
Garey Busey interpreta la rockstar degli anni '50 Buddy Holly nel film dal nome appropriato, La storia di Buddy Holly, che racconta la vita del cantautore dal 1956 fino al "giorno in cui la musica morì".
Busey, come il resto del cast, si è esibito dal vivo sul set (in realtà è la sua voce che si sente) in una performance che racchiude davvero lo spirito della rockstar originale. Ha persino perso 32 libbre per essere più in linea con la fisicità effettiva di Holly. Il ruolo gli è valso persino una nomination all'Oscar, e il film stesso ha vinto un Oscar per la sua colonna sonora.
La storia di Buddy Holly è stato accolto incredibilmente bene dalla critica e dal pubblico in generale. In effetti, il film detiene una valutazione del 100% su Pomodori marci con 30 recensioni e una valutazione del pubblico del 77%. Ad oggi, il film è di gran lunga la versione definitiva della storia di Buddy Holly.
5. 8 miglia (2002)
Mentre 8 miglia non è strettamente un film biografico, è vagamente basato sulla vita dell'artista hip-hop Eminem, che interpreta Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr. nel film. 8 miglia, il cui titolo deriva dalla "8 Mile Road" tra la città prevalentemente nera di Detroit e i sobborghi settentrionali prevalentemente bianchi, è la storia di un perdente bianco che lotta per entrare in un'industria prevalentemente nera.
È una versione unica e romanzata della storia della vita di Eminem piena di drammi urbani e battaglie rap che alla fine ha successo grazie all'impegno dell'artista per il ruolo e all'esperienza del mondo reale che ha portato ad esso.
Il film, diretto da Curtis Hanson (L.A. Riservato) e scritto da Scott Silver (Burlone), si distingue anche per il suo cast a tutto tondo che include Mekhi Phifer, Michael Shannon, Anthony Mackie, Kim Basinger e la defunta Brittney Murphy. Grande successo anche per la colonna sonora, certificata quadruplo disco di platino dalla RIAA, con il singolo di successo del film Perditivincendo l'Oscar di quell'anno per la migliore canzone originale.
6. Amedeo (1984)
di Milos Forman Amadeus è ampiamente accettato come uno dei più grandi film biografici di tutti i tempi, a seguito di un resoconto romanzato della vita di Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Il retroscena dietro le composizioni celestiali di Motzart e la sua rivalità con Antonio Salieri (Murray Abraham) si espande sulla vita del famoso compositore in una storia di omicidio e vendetta.
Amadeus, come gli stessi successi musicali di Motzart, è stato considerato uno dei più grandi successi nella storia del cinema. Il compositore Maurice Jarre, che ha vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale quello stesso anno per il suo lavoro su Un passaggio in India, ha dichiarato nel suo discorso di accettazione, "Sono stato fortunato che Mozart non fosse idoneo quest'anno".
Un altro film in questa lista che è più finzione che realtà, Amadeus ha stupito il pubblico sin dalla sua uscita ed è stato persino aggiunto al National Film Registry degli Stati Uniti presso la Library of Congress per essere "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Il film, che in realtà è un adattamento dell'opera teatrale con lo stesso nome, fa miracoli portando in vita la Vienna del XVIII secolo con costumi, scene e caratterizzazioni accurati.
7. Raggio (2004)
Ray segue la vita del cantante di rhythm & blues Ray Charles (Jamie Foxx). Foxx lo mette fuori gioco nei panni della leggenda dell'R&B Charles, che era considerato da alcuni addirittura "più importante di Elvis Prestley".
Ray è un film potente che offre uno sguardo onesto e riflessivo sulla vita di Ray Charles, scomparso solo pochi mesi prima della prima del film. Foxx è inebriante nel ruolo, sincronizzando abilmente le labbra con canzoni come Hit the Road Jack, scherzare, e Cosa ho detto? con assoluta facilità.
Ray è anche relativamente onesto. Sebbene ci sia un po' di finzione per migliorare la narrativa generale, il film è aperto e autentico sull'uso costante di droghe pesanti di Charles e sulle varie relazioni extraconiugali. È un grande film che cattura davvero lo spirito di Brother Ray.
8. Controllo (2007)
Definito il "film britannico più cool del 2007" Controllo parla della vita di Ian Curtis (Sam Riley), il cantante della band post-punk Joy Division della fine degli anni '70. Probabilmente l'artista meno noto in questa lista, la band di Ian Curtis Joy Division non è durata a lungo.
Il film copre un periodo di cinque anni (1975-1980) ed è una rappresentazione disordinata della vita di Curtis, concentrandosi principalmente sulla sua depressione suicida, infedeltà e crisi epilettiche. Mentre la band lotta per raggiungere il successo desiderato da Ian, vediamo il suo matrimonio con Deborah iniziare a fallire. Onestamente, Controllo è piuttosto straziante.
Il titolo del film deriva dalla canzone dei Joy Division Lei ha perso il controllo, che si presta bene alla trama poiché Curtis inizia a perdere ogni controllo sulla sua vita. Una delle cose più interessanti del film è che il suo regista, Anton Corbijn, aveva precedentemente lavorato con i Joy Division come fotografo della band, dandogli una visione più personale quando affrontava la storia.
9. Elvis (1979)
Probabilmente uno dei film più interessanti della nostra lista è il dimenticato Elvis, un film per la televisione diretto da John Carpenter (La cosa) e con Kurt Russell nel ruolo di Elvis Presley. Elvis segue la vita del Re del Rock n' Roll fino al 1970, con i titoli di coda prima dell'inizio degli ultimi (e tristi) anni della vita di Elvis.
Sebbene Russell si esibisca bene come il re, in realtà non canta nessuno, con la star del country Ronnie McDowell che esegue tutte le sue tracce (in realtà ha registrato 36 canzoni diverse per il film, di cui solo 25 usate). Lo stesso McDowell è famoso soprattutto per il suo singolo di successo Il re è andato, che riguardava la morte di Prestley.
Il film è uscito due anni dopo la morte di Presley nel 1977 su ABC e ha avuto un incredibile successo in televisione, battendo due blockbuster in onda: Via col vento su CBS e Qualcuno volò sul nido del cuculo su NBC, con 27,3 rating Nielsen. Anche se questo potrebbe non sembrare nulla di cui scrivere a casa ora, allora, insieme alle sue molteplici nomination ai Golden Globe, questo significava il mondo. Te ne andrai da questo Tutti sconvolti.
10. Cosa c'entra l'amore con esso? (1993)
Forse il ruolo più iconico di Angela Bassett, Cosa c'entra l'amore con questo? è un film biografico sulla regina del Rock n' Roll in persona, Tina Turner. La superstar R&B Turner è un'icona, quindi non c'è da meravigliarsi che un film biografico sulla leggenda venga alla luce, anche se è strano che sia stato realizzato durante la vita della star (Turner è ancora vivo ed è un attuale cittadino svizzero).
Basato sul suo libro Io, Tina: la mia storia di vita, il film fa un lavoro decente nell'adattare le sue parole sullo schermo, anche se ci sono alcune ovvie discrepanze. Uno dei più grandi è stato il rapporto di Turner con Raymond Hill che ha portato alla nascita di suo figlio. Questo è stato omesso dal film della Disney. La performance di Bassett nei panni di Turner è incredibile, portando vero potere alla storia di questa icona americana.
Lawrence Fishburn (La matrice) interpreta Ike Turner, l'ex marito violento e tossicodipendente di Turner, ed è spaventoso nel ruolo. Secondo quanto riferito, ha rifiutato cinque volte prima che Bassett fosse scelto, consolidando il suo interesse. Cosa c'entra l'amore con questo? è un dramma intenso con spettacoli memorabili e musica familiare che ti darà uno sguardo più profondo sulla vita di una leggenda.
